在电影发展的长河中，70 年代的美国电影具有独特而深远的特点，并且对今天的电影制作产生了重要的影响。
70 年代美国电影的特点之一是强烈的现实主义倾向。这一时期的电影创作者们更加关注社会现实问题，通过电影作品反映出当时美国社会所面临的种种困境和矛盾。例如，电影教父系列深刻地描绘了美国黑手党家族的权力斗争和人性的复杂，揭示了社会阶层之间的巨大差距和道德的沦丧。这种现实主义的表现手法让观众能够更真实地感受到社会的现实状况，引发思考和共鸣。
另一个特点是对传统叙事结构的突破和创新。70 年代的电影导演们不再局限于传统的线性叙事方式，而是尝试运用非线性、碎片化的叙事结构来讲述故事。比如电影低俗小说以独特的章节式结构展现了多个相互关联但又相对独立的故事，打破了观众对于叙事常规的认知，给人以全新的观影体验。这种创新的叙事手法不仅丰富了电影的表现形式，也为后来的电影创作者提供了更多的创作思路和可能性。
在角色塑造方面，70 年代美国电影更加注重人物的复杂性和多面性。角色不再是简单的善恶分明的形象，而是具有丰富的内心世界和矛盾冲突。例如电影飞越疯人院中的主人公麦克墨菲，他既有着反抗权威的勇气，又有着自私和狡猾的一面，这种复杂的人物性格使得角色更加立体和真实，能够让观众更加深入地理解和共情。
70 年代美国电影在视觉风格上也有着独特的表现。一些电影运用了较为粗糙、真实的画面质感，营造出一种贴近现实生活的氛围。灯光和摄影技巧也得到了更加巧妙的运用，通过独特的光影效果来增强电影的艺术感染力。
这些特点对今天的电影制作产生了深远的影响。在现实主义方面，当今的电影依然热衷于通过电影作品反映社会现实问题，关注人们的生活困境和情感挣扎。许多电影创作者借鉴了 70 年代电影的现实主义手法，以更加真实和深刻的方式展现社会现象。
在叙事结构上，70 年代的创新为后来的电影提供了丰富的灵感。非线性叙事、碎片化叙事等手法在当今的电影中依然常见，电影创作者们不断探索新的叙事方式来吸引观众的注意力，打破传统的观影模式。
角色塑造方面，当今电影更加注重人物的深度和复杂性，努力塑造出有血有肉、能够引起观众共鸣的角色形象。电影创作者们通过对人物内心世界的挖掘和展现，使角色更加丰满和立体。
视觉风格上，虽然当今电影的技术手段更加先进，但依然能够看到 70 年代电影那种真实、粗糙的质感在一些电影中得到体现。灯光和摄影技巧的运用也在不断创新和发展，以更好地营造出电影的氛围和情感。